Продолжило начатую на рубеже XVI - XVII вв. рационалистическую течение в европейском культурном развитии Просвещение. Эта эпоха царила в Европе в XVIII - нач. XIX в. В центре всех философских школ, систем, течений того времени находится
, как правило, активный деятельный субъект, который способен познавать и изменять мир согласно своему разуму. А разум рассматривается в рационалистических системах как источник всей субъективной деятельности человека. Разум как сущностная характеристика субъекта выступает и как предпосылка, и наиболее яркое проявление других характеристик: свободы, самодеятельности, активности и т.д.. Человек как разумное существо, с точки зрения рационализма, призвана стать властелином мира, чтобы создать гармоничное общество, раскрыть творческий потенциал человека. Большое внимание мыслители уделяли вопросам о сущности и функции красоты и искусства, эстетический вкус.
В обосновании красоты все просветители подчеркивали, что ее объективные основания открываются только активно стремящейся к ней человеку, вооруженному интеллектом и эмоциями. Категория гармонии становится в этот период характеристикой равновесия рационального и эмоционального начала в человеке, обоснованием возможности снятия социальных противоречий, а не только символом согласия и упорядоченности в природе и в художественных произведениях. Новое понимание приобрело понятие эстетического вкуса. По представлениям просветителей - это ощущение, которое пронизано мыслью. В нем тесно соприкасаются культура и природа, искусственное и естественное. Вкус выступает своеобразным посредником между ними.
Классическим философом эпохи Просвещения был Франсуа-Мари Аруэ, известный в истории мировой культуры как Вольтер (1694-1778 гг.) Среди всех других видов деятельности он выделял творчество, видя именно в ней силу, которая изменяет мир. Подчеркивал, что искусство является производной человеческого разума и воли. То, что изображается должно соответствовать общим законам разума, но одновременно быть только сходством правды, ее видимостью. Определял эстетический вкус, как "чувствительность к прекрасному и безобразного в искусстве". Хороший вкус ассоциировался с простотой и естественностью, а плохой с избыточностью. Считал Просвещение путем формирования общественного вкуса, придавал большое значение воспитательной функции искусства. Частности, это выразилось в его понимании сущности античной трагедии: трагическое зрелище должно вызывать чувство сострадания, заставлять чувствовать страдания других как собственные.
Более основательную разработку эстетических принципов французского Просвещения мы видим в работах Дени Дилро (1713-1783 гг.) Дидро понимал художественное творчество, как сознательную деятельность, опирающаяся на общие правила и законы искусства. Прекрасное должно иметь совершенную форму и содержание. Прекрасное должно иметь совершенную форму и содержание. Внешне прекрасное проявляется в отношениях порядке, пропорциональности, симметрии, гармонии между предметами. Содержательно прекрасным можно назвать лишь то, что имеет в себе глубинную идею, касается ума и сердца человека. Поэтому Дидро большое внимание уделяет искусству, где главными являются воспитательная и ценностно ориентационная функции.
По мнению философа, наиболее высокой оценки заслуживает демократическое искусство, которое обращается к нравственности простых людей, потому что именно такое искусство наиболее адекватно представляет гуманистические направленность.
Немецкий философ Александр Готлиб Баумгартен (1714-1762 гг) выделил эстетику как самостоятельную науку, очертив круг ее важнейших вопросов. В его трактате "Эстетика", находим такие слова: "Эстетика (теория свободных искусств, искусство прекрасно мыслить, искусство мыслить аналогично разума) представляет собой науку о чувственное познание". Так эстетика есть наука о чувственное познание, познающий прекрасное, о законах создания на основе прекрасного, произведений искусства и законы эстетического восприятия. Эстетическое восприятие по Баумгартену выступает в роли самостоятельного созерцания определенного объекта, осознание его сущности, через видение прекрасного. Человек в таком состоянии способна не только почувствовать духовное наслаждение, но и достичь единения, духовной гармонии с вечностью.
Таким образом эстетика и эстетическое мировосприятие выступает одной из форм взаимоотношений человека с миром, осознание ею (человеком) своей изначальной причастности к бытию и к вечности, собственной роли и места в Универсуме.
Взгляды Баумгартена оказали значительное влияние на эстетические системы представителей немецкой классической философии, Канта и Гегеля.
Немецкая классическая эстетика (конец XVIII - начало XIX в.) - Исключительно важный этап в развитии мировой эстетической мысли. В трудах Канта, Шиллера, Гете, Гегеля, Шеллинга не только развитые положения эстетики просветителей, но и выявлены некоторые ее слабые стороны, обоснованы новые методологические принципы эстетических исследований. их главным вкладом в развитие эстетики, было понимание эстетической науки, как органической и необходимой части философии и включение ее в свои философские системы.
Эстетические взгляды Иммануила Канта (1724-1804 гг) изложены в его труде "Критика способности суждения". Эстетическая система Е. Канта, сформированная им в 70-е годы XVIII в., Рассматривается им как заключительная часть философской системы. Эстетика по Канту - это одна из форм познания, объединяет сферу познания ("чистого разума") и духовную сферу ("практического разума"). В основе сферы познания лежит эстетическое суждение, которое, по мнению Канта, является "суждением вкуса", в то время как логическое суждение имеет целью поиск истины. Эстетическая способность суждения обнаруживает субъективную целесообразность в искусстве, которая проявляется в категориях прекрасного и возвышенного.
Впервые в истории эстетической мысли И. Кант доказал, что сфера эстетического базируется на человеческом опыте, человеческом духе, и заключается в бескорыстной творческой деятельности. Создателем этого должен выступать художественный гений, который: "Есть абсолютно оригинальным, его творчество должно быть образцовой, гений - это способность создавать правила, гений есть только в искусстве". Кант уверен, что искусство, которое ничего не дает для идеи - деградирует.
Романтическая форма искусства утвердила приоритет духовного содержания сверхчувствительный форме. Согласно деградация формы приводит к самоуничтожению искусства, ибо оно, по своей сути требует приобретения чувственной формы.
Георг Гегель фактически был последним значительным мыслителем классической философской эстетики. После него эстетика стала одной из традиционных университетских дисциплин, не претерпела существенных изменений и по сей день.
Культурная жизнь Западной Европы XIX в. значительной мере было предопределено идеями и условиями Просвещения. Но со временем стало явным, что человек и человеческая культура не исчерпываются только умом, а приобщение человека к культурным ценностям не вызывает непосредственного прогресса в моральном и любом другом человеческом измерении. На смену уверенности человека в абсолютных истинах приходит совершенно новое восприятие мира - романтическое, затем реалистично. Так возникает культура Романтизма, а затем соответственно и Реализму. Романтизм - это идейное и художественное движение в европейской культуре, который охватил все виды искусства и науки в конце XVIII - начале XIX в.
Отразив разочарование в результатах Великой французской революции в идеологии Просвещения, романтизм противопоставил утилитаризма и нивелированию личности стремление к свободе, жажду совершенствования и обновления, пафос личной и гражданской независимости.
В произведениях романтиков появляется идея об элитарности культуры, которая базируется на противопоставлении создателя - "гения" и невнятного серой толпы. Художник не должен подражать природе и творить по каким-то канонам. Романтики рассматривали искусство как сферу раскрепощения различных способностей личности и ее свободной самореализации. Поэтому романтизм стимулирует ассоциативность художественного мышления, взаимопроникновение различных искусств и жанров. Были выдвинуты новые идеи и в области художественной критики. их сущность заключалась в переходе от обычного созерцания к диалогу с художником.
Главным центром романтизма была Германия. Из произведений немецких поэтов и философов черпали позже свои идеи романтики других западноевропейских стран. Эпоха романтизма изменила эпоху Просвещения, культура которого родила своеобразное явление, так называемый перед романтизм, основными представителями которого были поэты "веймаровського классицизма" И.В. Гете, Ф. Шиллер, K.M. Виланд, а также известные мыслители ГЭ. Лессинг, Й.Г. Гердер и И.И. Винкельман.
Ярким представителем немецкой эстетики был Иоганн Фридрих Шиллер (1759-1805 гг), эстетические взгляды которого наиболее полно представлены в произведении "Письма об эстетическом воспитании". Это произведение построено по принципу эстетического воспитания личности в сочетании с эволюционным путем перехода к буржуазному обществу.
Критикуя "грубость" низов и "зманижемисть и спаплюженисть" культурных слоев, Шиллер видел выход из этой ситуации путем обращения к красоте, которая, по его мнению: "Должна вывести людей на истинный путь из этого двойного хаоса".
В своих последующих размышлениях Шиллер уделяет значительное внимание таким понятием как "игра" и "эстетическая видимость". Игра является деятельность, в ходе которой человек способен наиболее гармонично себя реализовать. В ходе игры возникает "эстетическая видимость", которая существенно отличается как от реальности, так и от воображения, а также фантазии. Таким образом Шиллер стал предвестником новой идейно-художественного течения - романтизма.
Чрезвычайно важную роль в развитии эстетики сыграл Георг Фридрих Гегель (1770-1831 гг.) В своей четырехтомной работе "Лекции по эстетике", немецкий философ сблизил эстетику с философией искусства, в его учении наиболее точно характеризует это понятие. Гегель, являясь создателем теории диалектики на основе объективного идеализма, считал, что: "Высший акт разума, который охватывает все идеи, есть акт эстетический и что истина и добро являются родственниками только в красоте". Красота, по Гегелю - это чувственная форма идеи. Таким образом в его взглядах эстетика ограничивалась проблемой "прекрасного в искусстве".
Заслугой же Гегеля в развитии эстетики был анализ развития искусства с точки зрения специфики форм художественного выражения. Именно Гегелю принадлежит идея анализа исторического становления искусства, в контексте концепции эстетического развития, его судьбоносного влияния на общество. По его мнению искусство в своем развитии проходит три стадии: символическую, классическую и романтическую.
Символическая форма искусства (которой соответствует искусство Древнего, а частично и Средневекового Востока) предусматривает нераскрытость идейного содержания, которая является предпосылкой "идеала". Эта идея не совсем понятна и не может найти адекватного выражения. Как следствие возникает символизм который создает "внешнюю среду" идеи.
Классическая форма искусства (которой соответствует античное искусство) представляет собой гармоничное единство формы и содержания. Идея, получившая образа классического искусства индивидуальных черт выступает в качестве идеала.